dette innlegget er arkivert under:
Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner
av Beau Smith
For noen måneder siden her på Beauology 101, snakket vi om det faktum at etter alle disse årene Marvel og DC fremdeles er kukene i turen i tegneseriebransjen. Leserne gjorde det også ganske klart at superhelt -tegneserier og karakterer fremdeles er de mest kjøpte og etterspurte. I over 60 år har Marvel og DC dyrket superhelter som avlinger av hvete med den beste gjødselen. Andre har kommet og gått, men Marvel og DC fortsetter å stå sterkt med superheltene sine.
Tower Comics ‘Dynamo
Andre utgivere har prøvd å etablere sine egne linjer med superhelt -tegneserier. På 60 -tallet var det noen få, Tower Comics, Gold Key, Dell, Harvey, Charlton og til og med Archie Comics, bare for å nevne noen. 70 -tallet viste seg å være en tid da Marvel og DC virkelig satte litt avstand mellom seg selv og enhver konkurranse som reiste hodet. Dette var også tiden da massemarkedet endret seg og tegneserier ikke lenger var en bærebjelke i supermarkeder, medikamentbutikker og andre konvensjonelle utsalgssteder. Noen pleide til og med at tegneserier skulle dø, og dette var en god dag for det.
Comico Primer
Så kom 80 -tallet med og med det kom kraftdagene i det direkte markedet. 80 -tallet brakte en virkelig bølge av andre selskaper som ønsket å etablere sine egne superhelter. Husk at dette var en tid da det direkte markedet var veldig sterkt. En tid da en ny generasjon tidligere tegneserielesere nå var forhandlere, distributører, utgivere så vel som skapere. På midten av 80 -tallet var det kvalitetsforlag Poppin ‘Up som visste hva de gjorde, og brakte også noen innovative vendinger til tegneserier. Jeg er sikker på at du husker navn som Comico, Eclipse, First, Dark Horse, Pacific og andre som gjorde veldig sterke inntrykk på måten tegneserier og superhelter ble gjort. Det fikk Marvel og DC til å våkne og legge merke til.
Valiants Turok
Denne kraftstigningen holdt best opp på begynnelsen av 90 -tallet. Det er da ting treffer en topp av kvaliteten. Det var rundt 1992 til 93 at de innsatte begynte å løpe asylet. Neste gruppe med tidligere lesere begynte å fylle ut maktposisjonene i tegneserier. Det var akkurat som når søskenbarn begynner å date søskenbarn. Jo mye mer de reproduserte det mye mer rotet opp produktet ble. Kunst ble mye mer viktig enn historie og karakterer. Biffen surret veldig fin, men den smakte som esel dump. Vi hadde Image Comics, Valiant og mye mer andre enn jeg virkelig bryr meg om å huske. Gitt, jeg var en del av dette i løpet av min egen tid på Image Comics og Todd McFarlane Productions. Først trodde jeg at jeg gjorde det beste ved å utdanne disse mennene om detaljene om detaljhandel, distribusjon og markedsføring, men jeg fant snart ut at det var som å lære barna å bygge et bål og deretter få dem til å gjøre det til en flammekaster og Begynn å brenne alt.
Akkurat som etter Sør-fallet i borgerkrigen, ankom på midten av 90-tallet teppebaggerne. Denne gangen kom de i dekke av spekulanter, folie, krom, glød-i-mørk, signert, variantomslag. Landen som ødela sportskortmarkedet kom inn og slukte tegneserier. Sugde dem tørre som en overmettet vampyr i en tegneserie fra Steve Niles. Da de var igjennom dro de og gikk videre til actionfigurer, kortspill og alt annet de kunne strippe meg. Jeg tror at det var et enormt feil med potensial i løpet av denne bildetiden, Valiant og de andre. Jeg tror virkelig at hvis oppmerksomheten ville blitt viet til historien og utsikten over det større bildet, kunne de ha opphevet Marvel og DC. Hvis ikke opprørt, så gjorde dem bedre. Det er ingenting galt med god, sterk konkurranse. Jeg tror at hvis du ser tilbake på 80 -tallet, vil du se at når de uavhengige produserte kvalitetshistorien sammen med kvalitetskunst, at den også gjorde Marvel og DC Amp opp spillet sitt.
Da jeg jobbet på Image og TMP fra 1992 til 2000, sa jeg alltid at bildet kunne ha vært den viktigste muskelen som noen gang er bøyd i underholdning. Ikke bare tegneserier, men hjemmeunderholdning som helhet. Kraften og kreativiteten var der. Problemene og hindrene var mange. Bilde som trengs for å jobbe som et team og ikke studio mot studio. Det var ett selskap, men det ble delt inn i mange leire. Disse historiene jeg sparer for en annen Beauology 101 -klasse. Bilde, Valiant og de andre kunne ha superstor det som skjedde på 80-tallet. Alle tegneserier ville blitt gjort bedre for det. For en gangs skyld var den økonomiske støtten der. De kunne ha skapt en base for superhelter og karakterer som ville ha gått i 60 pluss år. Jeg føler at de til og med kunne ha tatt ting utover bare superhelter. Det var det som ville ha skilt dem og fått dem til å passere Marvel og DC. Det var tydelig at Marvel og DC var fornøyd med å bare selge tegneserier til samme lesertall og ikke ønsket å utvide seg ytterligere. Eller visste bare ikke hvordan. SooN, med risikoen for bilde og de andre borte, som gamle mennesker, kunne Marvel og DC nok en gang legge tennene i et glass og ta en lur. Deres verden av superhelter var trygg igjen.
Crossgen’s mystiker
Neste gang de måtte våkne var da Crossgen kom rundt. Men de måtte bare våkne opp en liten stund. Det var den irriterende dunken fra Crossgen Wooing Top Line -skaperne bort som fikk oppmerksomheten til Marvel og DC. At Crossgen også hadde penger, fikk dem til å gå tilbake til treningsstudioet og begynne å jogge en gang til. Det gikk ikke lang tid før de begynte å treffe snooze -knappen igjen da de fant ut at Crossgen ønsket å gjøre alt annet enn superhelt -tegneserier. Tenk på det, hvis Crossgen hadde tatt disse skaperne og at pengene og begynte å pumpe ut superhelter, hvis Mark Alessi ville ha holdt seg utenfor de kreative menneskene med ideene hans, kan det ha vært en helt annen prom -dato.
For å hjelpe deg med å utvide ting i tegneserier, må et forlag måtte eie noen viktige ting. Først må de ha penger. Neste, topp flygere. De trenger innovativ kreativ styring. Ledelse som har en historie med hva som har kommet før og også hva som skal til for å gå utover. Ledelse som guider og lar skaperne gjøre det de gjør best og fremdeles holde dem på sporet mot det større bildet. Med markedet slik det er, må de bygge med superhelter. Etter at de er anerkjent, kan de deretter utvide veien med andre typer bøker. Men spruten må lages med superhelter. Hvis du vil ha et veldig bra hus med kunst og virkelig gode ting, må du sørge for at det fancy huset ditt er bygget på et veldig sterkt fundament. Best nå med måten markedet er i tegneserier, med distribusjon og med innkjøpspraksisen til leserne, må superhelt -tegneserier være det sterke grunnlaget. Jeg vet at andre utgivere har prøvd å etablere nye superheltlinjer. Det er en del av problemet. De føler alltid at de må ha en linje eller et banner for å legge disse karakterene under. Det er å sette den fete damen før buffeen. Når utgivere kommer ut med en linje/banner av karakterer eller øyeblikkelig starter sitt eget univers, lemmer de seg best ut av boksen.
Eclipse’s Airboy
Leserne har fortalt meg at de heller vil en karakter starte på egen hånd. Andre nye karakterer burde gjenkjennes fra den boken. Hvis en utgiver har tre nye karakterer, burde de ha sine egne bøker og ikke være i slekt. Etter et år eller så, når de har bevist at de kan lage det på sine to ben, så krysser du dem over. Ingen grunn til å skynde deg ting. Selgerne som skriver meg, og som jeg har snakket med, har fortalt meg at de har en tendens til å kjøpe linjer/bannere omtrent det samme, og de kutter dem også med samme prosentandel som linjen ruller ut. De kjøper dem som en ting i stedet for hver på sin egen fortjeneste. Det er det de forteller meg. Husk at selgere bestiller ting måneder i avansement, og i noen tilfeller har ikke engang sett forhåndsvisningskunst eller noen form for god promo. Mange av tiden alt de får fra en forlag er en vatt av hype etterfulgt av et “skjønnhetsskudd” og en forferdelig etikettlinje fra en gammel Chuck Norris -film (“Denne gangen det er personlig” “” Det er tilbakebetalingstid! “Du får den stygge Bilde.) Forlagene gjør et arrangement før det er en begivenhet som skal gjøres. Noen ting forventes å bygge i et tregere tempo. Karakterer er en av dem. Det er også grunnen til at penger er en så viktig faktor. Det lar en utgiver ta seg tid til å vokse karakterene. Problemet er at mange utgivere ikke har den luksusen.
Som lesere, tror du at en annen utgiver foruten Marvel og DC virkelig kan løpe på å lage superhelter som vil være i lang tid eller er superhelter noe vi alle bare må underkaste oss Marvel og DC? Vil du støtte superhelter fra en annen forlag på lang sikt? Hva tror du de ville trenge å gjøre for å få dette til? Når det gjelder superhelter, vil det noen gang være en annen forlag som kan stå tå til tå med “The Big Two”? Dette er ikke en “alle sammen vs. Marvel og DC -ting”. Jeg spør bare om du tror det noen gang vil være rom for en annen veldig makt. Jeg ber ikke om et argument om om det burde være mye mer superhelt -tegneserier. Fakta forteller at superhelter er de mest betydningsfulle og toppselgende bøkene. Det er tilsynelatende at leserne vil ha dem. Kan noen andre gjøre dem de neste 60 årene? Jeg er sikker på at du kommer til å gi meg beskjed. Når du gjør det, vil jeg sørge for at alle andre vet det.
Din amigo,
Beau Smith
Flying Fist Ranch
www.flyingfistranch.com